Arabian Bellynights 2010

ARABIAN BELLYNIGHTS 2010

27 - 28 de Noviembre.

Orit Maftsir

+ Info

www.laialfarah.com

Ahora sí, de vuelta definitiva...

Hola a todos,
Me he tomado unos meses para lamerme las heridas, para llorar y patalear al gusto la muerte de mi padre. Ese luto necesario ha permitido que me reinvente de nuevo (no sin mucho esfuerzo) y que me encuentre como persona y como profesional.
En estos meses de baja bloguera pensaba lo injusto que era dejar el blog de lado, pero es que no encontraba inspiración ni fuerzas para escribir nada, en esos momentos todo ésto me parecía frívolo y sin sentido, pero...las cosas cambian y cuando uno sale de nuevo al mundo a pelearse y a sobrevivir, descubre que hay cosas preciosas por las que merece la pena partirse la cara día a día.
Y hoy voy a hablar de las personas que han hecho que vuelva a estar aquí, escribiendo, planificando y creando proyectos, ilusionándome con el baile,...
son mis amigas y compañeras de baile: Anahí (la que más me ha metido en cintura, jejeje), Hiurma, Rebeca, Betty, Saray, Mónica, Laura, Lorena,...todas ellas han sido el soporte y las que me han devuelto la ilusión por bailar y seguir adelante con todas las cosas que se me ocurren.
Desde aquí daros las GRACIAS, porque sin vosotras no hubiese encontrado las fuerzas ni la inspiración para muchas cosas que tenía en mente y por fin, poco a poco, van saliendo.
Dentro de este grupo que somos ahora, hay personas que llegué a odiar, a no tolerar ni su presencia, gente que ni conocía y que si las conocía no me relacionaba apenas con ellas, etc...todo por los famosos malos entendidos, por los dimes y diretes, por pertenecer a una escuela o a un grupo en vez de a otro, por envidias y celos, por pensamientos tales como: yo bailo mejor que ella, etc...
Y ahora estamos demostrando que las cosas cambian, que las personas mejoramos y nos reconvertimos, somos más humildes, con más ganas de bailar por el simple hecho de bailar y compartir entre nosotras cosas que no tienen precio.
No digo que siempre te puedas reconciliar con gente que considerabas tu enemigo, pero a veces funciona, solo hay que querer y olvidar todo aquello que no sirva para mejorar. Solo hemos demostrado que donde se creía que el mundo se acababa, hay vida, amistad y buen rollo. Se puede, creedme, se puede!!!
Ahora somos un grupito chachi, nos juntamos para tomarnos algo y planear cosas y proyectos. Ni decir tiene, claro, que todas son excelentes bailarinas y personas y espero que este ambiente que se ha creado dure por mucho tiempo.
Os quiero chicas, soís unos ángeles ;P!!!!

PD: Seguiré escribiendo tal y como lo hacía antes, con asiduidad y muuuchas ganas.

De vuelta....

Pues la verdad es que he tenido abandonado el blog desde comienzos de febrero, pero es que la vida me ha dejado en estos meses los peores momentos de mi vida.
El lunes día 8 de marzo, me padre murió tras una larguísima y horrible enfermedad.
El cáncer me ha arrebatado a mi padre y nos ha dejado a todos en mi famila un vacío tremendo en nuestro corazón.
Solo quisiera plasmar en este espacio, que ha sido el reflejo de mi universo personal en la danza, que mi padre tuvo mi más sentido homenaje con el espectáculo Arenas de Oriente en 2008. Él fue mi inspiración, mi fuerza y mi sustento para soportar los devenires de organizar tremendo evento.
Estaba entre el público cuando se estrenó, y le dediqué Arenas de Oriente en los agradecimientos finales, lloró y yo desde el escenario sentí su orgullo y emoción.
Ahora entiendo cuán importante es la danza para mi, permitió que le expresara a mi padre cuánto le admiraba y le apoyaba en esos duros momentos de la enfermedad.

La danza también me ha consolado en éstos días de dolor: Muchas alumnas/os, mis bailarines, compañeras de danza, clientes y amigos directamente relacionados con mi profesión artística, se han acercado al tanatorio a darme el pésame, o me han enviado mensajes al móvil y por facebook, aparte de las muchas llamadas de cariño que he recibido.
Todas éstas personas conforman una tupida red para sustentarme como maestra y profesional, pero me han demostrado que existen vínculos personales forjados por horas de baile y buenos momentos.
Desde aquí darles mi más profundo agradecimiento, porque me he sentido querida y arropada cuando más lo he necesitado.
El vacío que me deja la pérdida de mi padre nunca se llenará, pero procuraré darle con mi vida futura, todas las satisfacciones posibles que él disfrutará desde el cielo.
Cuántas veces te lo dije, pero te lo dejo aquí escrito porque me hace falta gritarlo al viento y mandarte todo mi amor allí donde estés,......TE QUIERO PAPÁ!!!!!!!!!!!!!!

Te dedico una de tus canciones favoritas, que me costará oírla durante mucho tiempo sin que me salten las lágrimas.

2ª Feria Hindú de Adeje para recaudar fondos terremoto Haití.

Nuestros amigos de la comunidad hindú de toda la isla están organizando con mucho cariño y tesón una feria hindú con muchas actividades y actuaciones el domingo 7 de Febrero a partir de las 10 de la mañana.
Sin duda Maadhuri Bollywood Dancers estará allí con un stand lleno de sorpresas para el público que nos visite, aparte de bailar sin parar durante todo el día.
Cualquier cosa es posible en esta feria organizada con tanto amor para ayudar a los habitantes de Haití a recuperar la normalidad.
Animo a todos a que asistan para poner su granito de arena en un día lleno cosas para hacer y disfrutar.
Os dejo el cartel....jejeje, salimos como colaboradores en la parte baja, qué ilusión!!!.

Bollywood + Bob Esponja= ......

Hoy he sumado dos cosas de las que soy super fan: el Bollywood y Bob Esponja.

La verdad es que el primer vídeo está super bien hecho.
Espero que os guste, porque yo me he reído hasta llorar:





No pude resistirme a este vídeo, que a pesar que no soy muy fan de spiderman de verdad parece que baila bhangra, me ha encantado... Balle, balle!!!!!

Una de destape...

Como bien sabéis y muchas sufrimos, la danza oriental está muchas veces mal mirada sobre todo por el desconocimiento de la misma.
Cuántas veces hemos tenido que aguantar el cambio de actitud en alguien al que le contábamos que bailamos danza oriental. Los hombres casi siempre con la mirada extraviada recalificándote como objeto sexual evidente (según ellos, claro) y las mujeres, algunas, pensando lo descocada que eres practicando esa danza.
Aparte del rechazo de los "auténticos" bailarines, que nos consideran poco más que meras animadoras.
La sorpresa llega cuando alguien te dice...¡Qué interesante, cuéntame más!.

Pues hoy le dedico mi post al destape más relacionado con la visión desenfocada de algunos hombres al que se les aparece una imagen, similar al siguiente vídeo, en su cabeza (en plural también sirve, jijijiji).



Aunque hay que matizar, que el vídeo pertenece a un show de Burlesque de EEUU, en el cual obviamente hay que destaparse. La que se quiera informar de forma veraz de lo que es el Burlesque que visite la página de ésta compañía especializada llamada Key West Burlesque
Porque no hay que engañarse con lo que es el Burlesque. Está tan de moda que perdemos un poco el norte de saber de dónde viene y el por qué de su nombre.
El burlesque es un género que se alimenta del cabaret, el music-hall, el voudeville y de números de circo, del teatro y de la comedia, de lo picante e irreverente.
Nació para tirar abajo las normas sociales con descaro, en una época sustancialmente conservadora como eran los años de finales del S. XIX y principios del s.XX.
Así las mujeres que formaban parte de las compañías de este estilo, normalmente iban ligeras de ropa, mostrando lencería y mucha carne. Otras veces alcanzaban a desnudarse, sin llegar a lo obvio, con mucho erotismo en su actuación. De ahí nació el striptease tal y como lo conocemos hoy en día.
Más tarde se retomó, en las décadas de los 40-50, con las famosas chicas pin-up, que con sus poses y prendas sugerentes animaban las paredes de talleres, cuarteles y camiones, con calendarios y fotografías.
El buen show de burlesque incluye un poco de todo, siempre con ánimo de provocar en el público la risa desde el descaro. También se conoce como Espectáculo de Variedades, Revista musical, Voudeville, Cabaret, etc.
Así que si hacéis fusión burlesque o pensáis hacerla, tened esto muy en cuenta, de cara a hacer una actuación sugerente y propia con el estilo: picardía, rebeldía y erotismo, sin llegar a mayores, jejejeje.

Con las manos en la masa...abriendo el armario de las especias.

Pues si....hoy nos metemos de lleno en el armario de las especias de la danza oriental. Refiriéndome con éste símil culinario a la fusión heterogénea y global que se está produciendo a cada minuto con lo que "conocíamos" por danza oriental.
Mi manera de pensar sobre ésto cambió radicalmente desde que estuve en EEUU. Antes, era ferviente defensora del purismo oriental, de no perder las raíces, de limpiar conceptos, etc...ahora me he vuelto adicta a los trabajos de fusión que hacen las bailarinas por este ancho mundo, especialmente de mi amiga Isidora y de Morgana en España.
Está claro que en estos proyectos hay una base común del movimiento que todas hemos aprendido en nuestras clases, si no no sería fusión, pero luego llueven las especias al guiso de miles de influencias variadas. La fusión puede ser con la música (cambiando el registro por completo), la ropa, la luz, la temática de la coreografía, una época, elementos insospechados.... todo, todo todo...es suceptible de ser fusionado con la danza oriental.
Por supuestísimo, hay fusiones mal hechas, por falta de técnica y de gusto, pero...aunque sean malas hay que reconocer la idea y el esfuerzo.
Hay otras que por originales me dejan boquiabierta, algunas de ellas son francamente mejores que cualquier clásico oriental, otras cuantas dejan estupefacto por la puesta en escena o la técnica de la/s bailarina/as.
Cuando estuve por EEUU, me di cuenta lo atrasados que vamos respecto a ellos. Allí la experimentación es mayor y el asumir riesgos creativos es la tónica entre las bailarinas. No puedo explicar con palabras la corriente oriental bohemia que percibí aquellos días. Pero a nadie le sorprendió ver a una Princesa Leia bailando danza oriental con la BSO de la peli. Y yo, claro, con los ojos como platos!!!.
Nos queda mucho que aprender y mucho que arriesgar. Cuando en España es ya aburrido ver las manidas fusiones con flamenco, o ver la fusión tribal tal y como era hace 4-5años, por la otra orilla están ya en límites de experimentación tales que como único tope que tienen, es volver a los orígenes egipcios de la danza oriental.
En España hay gente muy buena, con ideas geniales, que han entendido la necesidad de
jugar con las especias en la danza y han metido las manos en la masa para trabajar en esa línea. Mi respeto y admiración hacia ellas.
También hago hincapié, en la tendencia española a ir por las modas y por lo seguro.
Ejemplo: Ahora está de moda la fusión de estilo Burlesque y los fan-veils o abanicos con velos. Pues nada, en cada show que se precie, habrá alguien haciendo burlesque o fan veils.
Yo solo sigo mis enrevesadas ideas y la investigación para no trillar lo trillado, os recomiendo desarrollar la imaginación y seguir vuestro instinto para crear coreografías y espectáculos llenos de originalidad.

Por tanto, y después de ésta opinión tan concienzuda, os dejo las variadas recetas que he encontrado por SAN YOUTUBE, principalmente del otro lado del charco aunque también de la espectacuar Morgana (producto 100% nacional), generosamente especiadas y llenas de matices de todo, todo tipo.

Os ha llamado la atención algún vídeo en concreto??? Qué opináis de la fusión???
Alguien tiene algún vídeo bueno de fusiones curiosas?? Por fi, compartidlo en este rinconcito para que todas flipemos un poco más, jejejeje.

Mercadillo Arenas de Oriente. Ayyy que me lo quitan de las maaanos!!! jajajaja

Hoy he mirado con cariño mi armario de danza oriental repleto de preciosos y maravillosos trajes que me han acompañado a lo largo de estos años y me han dado tantas alegrías.
Pero hay que ser realista, las cosas ya no son como antes cuando trabajaba todos los viernes y sábados en los restaurantes, tenía shows en la tetería, festivales y demás. Y la verdad es que me entristece verlos en sus bolsitas sin ser lucidos en su esplendor con un bello baile oriental. Todos son grandes trajes, faldas y conjuntos.
Así que he decidido vender algunos de los que tengo y aquí os pongo las fotos por si queréis informaros acerca de alguno en concreto.
Ni que decir tiene que están en perfecto estado, porque los quiero como hijitos de lentejuelas y los he mimado hasta la saciedad, jejejeje como una abuelita con chuches en los bolsillos, vaya!!!.
Bueno os dejo fotitos de los mismos, que conste que los que salen con falda,velo o pañuelo de monedas van incluidos en la venta final.
Si os gusta alguno ya sabéis....
....preguntas, precios, forma de pago y dudas: info@laialfarah.com o 677 79 38 21

El fuego

He decidido acabar el año volviendo a los orígenes, porque la verdad es que andaba un poco descarrilada con el motivo principal de mi blog y quiero retomarlo con calma pero sin pausa para que sigamos investigando en la danza oriental.
Hoy dedico mi entrada al fuego en la danza árabe.
Mirando cositas por ahí, el artículo más completo y que más se ajusta a la "media" de las versiones que conocía, es este publicado por Samira Saida en AprendeDanzaOriental.com, que paso a copiaros literalmente para luego añadir mi opinión y mi experiencia.



"La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad, y ha sido usado desde antiguo como metáfora para iluminar el espíritu, y como protección frente a los demonios y espectros. En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas que se realiza con bandeja donde se ponen velas. En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, y que se llama Raks Shamadan.

Esta danza se baila en las bodas, y es considerada de buen agüero para los novios. Es trabajo de la bailarina danzar con este pesado candelabro en la cabeza, intentando que no se balancee, que no se apaguen las velas y que no caiga cera caliente.
Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años. Como otros aspectos de la danza oriental, los orígenes de Raks Shamadan no son claros. En un principio se cree que las bailarinas de la corte del imperio otomano introdujeron esta danza en Egipto.

Originalmente el candelabro no tenía ningún armazón para ajustarlo a la cabeza, y las bailarinas del pasado practicaban durante años para perfeccionar esta técnica.
La "Zeffah al-arusah" es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el "zaffa".
En Egipto la danza del candelabro juega un importante papel. Es tradición que al menos una bailarina dirija la procesión nupcial llevando el candelabro en su cabeza. Es habitual en nuestros días que la "Zeffah al-arusah" tenga lugar en un hotel donde se realiza el banquete nupcial.
En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.
Raks Shamadan entró en los escenarios egipcios eventualmente. De cómo fue introducido hay varias historias. Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, dueña del famoso nightclub libanés, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el Casino Badía durante los años veinte. Otra historia cuenta que Shafiyva ci Koptiyya (famosa bailarina) creó esta danza, y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

Nadia Hamdi es la reina egipcia de Raks Shamadan. Pertenece a la 5ª generación de bailarinas del famoso Mohammed Ali Street. Su abuela aprendió Raks Shamadan de Shafiyya el Koptiyya y Zouba el Kobatyya. Nadia baila como nadie esta danza; se desliza hacia el suelo muy graciosamente y levanta su pie hacia arriba, y todo mientras toca los zagats (crótalos) y llevando un gran y pesado candelabro sobre su cabeza.

Bailar con fuego haciendo equilibrio en la cabeza requiere práctica, experiencia y sentido común. El candelabro es uno de los accesorios que ofrece más drama a la actuación. Esto es debido a que una llama encendida conlleva un potencial peligro, y equilibrar el candelabro en la cabeza no es nada fácil. En Egipto se puede ver bailar esta danza con vestido largo de folklore o con el típico dos piezas de danza oriental. También observaremos, que tal como hizo Nadia Hamdi, las bailarinas tocan sus zagats mientras bailan con el candelabro."

Hace tiempo que publiqué una entrada respecto a lo que yo denomino "Bailarina Orquesta", . A este tipo de bailarina el fuego le produce una atracción que raya en la obsesión, ya que el fuego, implica peligro y dificultad, así que introducir "algo" encendido en una pieza de oriental las vuelve locas. Yo rezo para que con tanto exceso de fuego, nunca les suceda que terminen ellas prendidas y entonces si que armen un buen show.
He leído mucho sobre el tema y veo que hay una corriente común que coincide en el origen de esta danza como raks shamadan. Con el tiempo, me imagino que no todas las bailarinas tenían acceso a un candelabro preparado, y decidieron no prescindir del elemento fuego en la danza y lo simplificaron con velas.
Aquí hay un amplio repertorio de versiones, consejos, técnicas y demás.
He consultado con mis maestras en diferentes ocasiones y todas han coincidido con la opinión que yo ya tenía y que paso a plasmar.
El fuego por su alta peligrosidad y difícil manejo, implica tener una gran técnica y horas de práctica para moverlo con elegancia y eficiencia y así lograr el efecto deseado sin prenderte a lo bonzo. Como tal, no sirven los trucos de baratijo para salvarte de quemarte o ayudarte en el manejo.
Yo siempre uso unos vasitos en los que la vela encaja perfectamente, muchas veces derrito cera para pegarla al fondo y ganar seguridad. Utilizo músicas de ritmos lentos y procuro moverme de igual manera para que no se me apaguen. Uso las palmas de las manos completamente planas, lo que le añade dificultad y a veces deslizo el vasito hacia las puntas de los dedos para sujertarlo en los movimientos más grandes y peligrosos.
Conozco bailarinas que usan velas especiales, o combustibles diseñados por magos para que la vela no se apague aunque queme igual.
También hay mucha gente que baila con las velas directamente, sin vasos ni nada de nada. Lo que me parece impresonante por el peligro de quemarse con la cera.

Ahora vienen los trucos a los que me refiero y que muchas de mis profesoras ni se creían cuando se los comenté:

- Copas de cognac. Son copas de pata corta, en las que introducen la vela de la misma manera que en los vasitos, pero...deslizando la pata de la copa entre los dedos ganando en sujección y siendo ésta apenas perceptible por el espectador. Por tanto la dificultad del equilibrio se esfuma, dejando solo lo artísitico del fuego en la danza.
- Cuando se baila con bandeja y velas, he visto hacerse unos turbantes o gorros muy monos con la parte superior casi plana, lo que hace desaparecer por completo la forma ovalada de la cabeza donde sucede, de nuevo, el equilibrio.
- Y la trampa más tramposa de todas, son las velas de bombilla y batería, que aunque son pocas las que he visto.....LAS HE VISTO!!!!! y eso es tremendo.

Yo pienso que sea cual sea el elemento que quieres introducir en tu baile, debes practicar mucho, consiguiendo seguridad en ti misma y en el manejo del mismo, creando así un halo de espectacularidad que seguro que al público lo dejará extasiado.
Desde luego no soy ninguna autoridad en este tema, como insisto siempre, pero intento hacer las cosas de la manera que mis maestras me han enseñado, y que a su vez ellas aprendieron de las suyas, y así sucesivamente...es una herencia que pienso que se debe transmitir, asegurándonos así de que la danza mantenga su dificultad y que se separe el polvo de la paja. Porque sinceramente los trucos anteriores están al alcance de mi primo de 4 años y no tiene ni idea de danza oriental.

Me encantaría saber vuestra opinión acerca del fuego en la danza.

Cierra los ojos y pide un deseo...

Hola a todos.
A pesar de que los deseos los suele cumplir "El Gordo" de la Lotería, y por supuestísimo, a mi no me ha tocado ni para pipas, jejejeje. Quisiera hacer un ejercicio de concentración de mis energías, el plan "El Secreto" (que no he leído pero que llevo con esa filosofía toda la vida), para focalizarlas y alcanzar mis deseos para el año que viene. Os invito a hacerlo conmigo.
Hay cosas muy buenas que ya vislumbro tras la línea del día 31 de Diciembre, sobre todo muchos proyectos nuevos y con cada escalón llegando a metas más altas. Me anima a seguir aunque haya habido golpes durante el camino.
El 2009 ha sido un año bueno, no renegaré nunca de él, no ha sido de los años que quieres olvidar sino de los que sustentan, con las experiencias vividas, los años venideros con profundos cimientos.
Para obsequiaros desde el baile os he preparado una felicitación de Maadhuri Bollywood Dancers con un vídeo de lo último que hemos hecho. Espero que os guste. Lo he preparado con cariño para desearos Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!!! Espero que seáis tan felices como lo soy yo!!!!

Porque ella lo vale....

Pues entre orgullosa y emocionada he visto por el facebook la candidatura de Alba Hayal al Bellydance Evolution.
El concurso Bellydance Evolution, organizado por la directora de las BDSS, Jillina, busca nuevos talentos por todo el mundo para incorporar a sus espectáculos.
No es ninguna novedad, ya que en los tours mundiales de las BDSS se añadieron bailarinas locales al elenco después de duros cástings y ensayos.
Esta vez consiste prácticamente en lo mismo, salvo que no van bajo el nombre de las BDSS.
Los festivales confirmados son en Nueva York del 25 al 31 de Enero, Corea del Sur y Bali (Indonesia) del 13 al 28 de Febrero, Hannover- Alemania y Budapest- Hungría del 7 al 15 de Marzo.
Todas las participantes deben inscribirse a través de la web de Bellydance Evolution y unas vez inscritas podrán ver una coreografía que todas las aspirantes deben aprenderse para grabarla en un vídeo y subirla al site para su valoración y posterior selección.
Para el Festival de Europa todavía se pueden presentar candidatas, ya que el vídeo lo visualizan los creadores del show cual cásting para escoger a 4-5 bailarinas europeas que formarán parte del espectáculo Bellydance Evolution en Alemania y Hungría.
Luego existe la modalidad "People´s Choice Award" que permite al público votar a la bailarina que más le guste de cada continente y que pueda ganar un solo en la pre-gala del Festival.
Por el aprecio personal que le tengo, la admiración profesional que siento por su excelente trabajo y por la sencillez de esta mujer que me emociona cada vez que la veo bailar, le dedico este post, para que la gente la vote y la vea bailar en escenarios internacionales como representante española....porque ella lo vale...y mucho.
Este es el link para votar: Voting Page

Y por supuesto, he aquí el vídeo oficial del concurso y el que presentó con su estilo personal para la selección. Ahora mismo es la más votada de Europa con diferencia, le deseo que gane y triunfe. Por cierto que podremos disfrutar de ella en Tenerife a finales de Febrero. Próximamente el cartel y toda la información.

Anuncio de jabón a lo Bollywood!!!!!

Este vídeo me lo he encontrado por la red. Tanta hermosura hace que consigas unas rentables campañas publicitarias de belleza. Ésta está titulada "Cógeme si puedes".
Encima, en el caso de Aish, a la marca le sale un dos por uno ya que viene con marido guapo y famoso incluido en el pack, jejejeje. Porque ella lo vale!!!!



Ayssss!!! Si es que esta mujer, hasta con un mono en la cabeza está divina!!!!.

Máaaas Bollywood!!!

Una vez finiquitados los temas pendientes, hay que abordar lo que sucede actualmente en mi vida.
Cuando llegué de EEUU decidí hacer una remodelación absoluta de la compañía Madhuri Bollywood Dancers y los cambios que he introducido se refieren a muchos aspectos.
Entre ellos y casi se podría decir el más importante, las nuevas incorporaciones de bailarines. Ya comenté anteriormente que hubo algunas bajas y éstas son las nuevas caras que veréis a partir de ahora en todas las fotos de trabajos hechos por MBD que suba al blog.
He aquí su bienvenida oficial:


Esta bella bailarina se llama Anahí Hamilton, proviene de la danza oriental, la cual ejerce actualmente como bailarina solista y profesora. Viene pisando fuerte, con una capacidad infinita de trabajo y sacrificio, siempre con ganas de repetir una vez más la coreo hasta que quede perfecta.


El ya conocido como "bombón" por el público femenino que nos sigue, es nuestro Logan. Bailarín profesional desde hace años en compañías canarias de gran renombre, versado en las duras lides del ballet clásico, el contemporáneo como especialidad y entrenado en tango, bailes de salón, salsa y funky. Naa, la joya de la corona, que nos está aportando un mundo de nuevos recursos y al cual le agradezco su energía incombustible y su excelente técnica al servicio de este proyecto llamado MBD.


María Arias. La reina del funky. Esta chica baila desde que estaba en el nido de pediatría cuando nació. Inquieta, curiosa y repleta de energía, tiene una elasticidad y presencia escénica digna de mencionar. Nos da un sinfín de registros del funky y el hip-hop, los cuales no tengo palabras para agradecer.


En esta foto estamos todos juntos por primera vez. Está claro que se mantienen Emma y Paula de la formación anterior, siempre dando todo de sí mismas para salir adelante y aguantándome que ya es bastante, jajajajjajaa.

Más cambios:
Por consejo divino, el nombre del grupo variará a partir de ahora añadiéndole una "A" más a madhuri, convirtiéndonos así en los bailarines "más dulces" de bollywood. Estrenaremos un increíble equipaje nuevo esta semana....preciosooooooo!!!!

Tenemos nuevo show, con nuevas canciones, matices y registros, todo para mejorar la puesta en escena y el resultado final para nuestro público.
No escatimamos en gastos y estrenamos vestuario, como podréis observar en la foto, gracias a Mr. Dóllar. Siempre suministrándonos ropa y complementos de primera calidad para nuestras actuaciones. También estamos trabajando en nuevas prendas y looks, que próximamente podréis ver en fotos.
Tenemos ante nosotros nuevos e inexplorados horizontes profesionales, bailando para clientes más y más importantes, cosechando solidaridad allí donde podemos con eventos llenos de amor como Cena de Cine en Café- Café para la ONG "Sonrisas de Bombay", Gala Benéfica para Alzheimer organizada por Producciones Oye y mi propio Arabian Bellynigths a favor de Alzheimer Canarias.

Por supuesto, investigamos en el folklore para preparar el show "Bhangra vs. Bollywood" que se llevó a cabo el pasado 21 de Noviembre en el Restaurante Rasoi, nuestra sede de espectáculos quincenales, con la mejor comida india de Santa Cruz de Tenerife.


Preparados antes de bailar.


Con Neina y Mithu de Mr. Dóllar.


Justo después de la actuación.

Se nos presentan unos meses moviditos de trabajo, llenos de proyectos y de ideas nuevas, así que estoy muy contenta de que los cambios hayan tenido este efecto en el futuro de la compañía. Creo que trabajamos muy bien juntos, hay armonía y buen rollo, sacrificio y trabajo. Difruto mucho en vuestra presencia y vuestro baile, chicos, y creo que vamos por el buen camino.
Sabéis que os quiero mucho a todos y que valoro inmensamente todo lo que hacéis.

Próximas actuaciones de MBD:



Sábado 12 de Diciembre.
Sábado 19 de Diciembre.
Cenas-espectáculo en Restaurante Rasoi dentro del evento "The Magic of Christmas". Imprescindible reserva por anticipado.

Sábado 12 de Diciembre, actuación en la cena consular de Navidad, organizada por el Consulado de la India en el prestigioso Club Oliver de Santa Cruz.

Jueves 31 de Diciembre, gala de fin de año en Restaurante Rasoi. ¡¡¡¡¡Mucho bollywood para comenzar el año con MBD!!!!!!

Ansuya. Los Talleres.

Qué bien nos lo pasamos todos juntos celebrando el final de los talleres en el restaurante "El Líbano". La guinda del pastel para un fin de semana maravilloso.

Primero me gustaría explicaros algo de la persona que está tras la bailarina.
Su alma es pura belleza y curiosidad por la vida. Está llena de energía y de nuevas ideas. Todo lo afronta desde la espiritualidad adquirida con los años y la experiencia y la fueza de su carácter, a pesar de los golpes recibidos, la hacen parecer una diosa guerrera. Para mi ha sido un descubrimiento enriquecedor y he pasado las horas hablando con ella de mil temas de la vida y se me han pasado volando. Gracias wapa por ser como eres y compartirlo conmigo!!!.

Metiéndonos en materia.

Los talleres fueron preciosos y llenos de consejos prácticos para encontrarte como bailarina.
En el primer taller trabajamos la improvisación en la danza como parte fundamental de la misma, nos dió pautas y esquemas para no perder la cabeza mientras bailas esta modalidad exenta de cánones y ataduras. Eres tu y la música, nada más.
Nos daba un tema y siguiendo sus consejos, nos observaba improvisar con ojo experto y nos ofrecía más y más consejos para seguir bailando con el alma.




En el segundo taller se metió de lleno en la danza oriental fusionada. Nos ofreció pequeñas coreografías con cada estilo de cuatro o cinco ochos que repetimos diligentemente para absorber todo lo que nos enseñaba. Se trabajaron estilos como el indio, el español, el gipsy, africano y tribal. Con cada uno una pequeña coreografía y luego momentos para asimilar el estilo con la música trabajada y la improvisación, las combinaciones y todo lo que te inspirara la música. Se vivieron momentos de gran creatividad en la sala, todas nos pusimos a investigar los nuevos resgistros enseñados y Ansuya observaba con avidez todos los movimientos de las alumnas. De hecho creo que cogió alguna idea para sus coreos de nuestras improvisaciones, jejejejeje.
Al final de cada taller, compartía con nosotras unos momentos para preguntas acerca de lo enseñado y también acerca de sí misma. Nos habló de las experiencias vividas con las BDSS y nos dió valiosas premisas acerca de cómo afrontar una vida como bailarina, ya que ella baila desde que era una niña.
El domingo tocaba el taller de elementos en la danza oriental. Con el mismo método del día anterior, trabajamos cada uno con consejos sobre el manejo de los mismos, una serie de pasos combinados y luego la investigación/improvisación personal de las alumnas con cada uno de los elementos tratados. Velo, crótalos, abanico, bastón, espada y velas.



Personalmente aprendí muchísimo de los talleres, de su forma de enseñar, de los consejos que nos dió y de su forma de ver el baile.
Creo que resulta iluminador que una profesional como ella, enseñe como base de la danza oriental, la improvisación. No es muy común, ya que todas las super estrellas con las que he tomado talleres se centran pura y exclusivamente en las coreografías.
Si, muy bien, te dan pasos y combinaciones que añadir a tu baile, pero...y la técnica??? y el alma??? y la improvisación????.
En fin, he disfrutado como una enana de sus enseñazas por innovadoras y anti-sistema, por buscar el alma en vez de la repetición. Para mi ha cumplido de sobra mis expectativas.
Podría centrarme en algunos incidentes sumamente negativos que sucedieron en los talleres, pero como no va conmigo, prefiero compartir con la blogosfera TODO lo positivo, que fue muchísimo y variado y dar una opinión lo más objetiva posible de mis experiencias como estudiante de esta maestra sin par.
Espero poder coincidir con ella pronto, porque pasamos unos días geniales juntas.

Aunque sé que algunas personas no comparten mi opinión, espero que manifiesten sus comentarios desde el respeto y la humildad de quien quiere aprender de las experiencias vividas.
Como organizadora estoy muy atenta a todas los comentarios que efectuastéis en la encuesta final y os aseguro que trabajaré duro para mejorar la calidad de todos los aspectos organizativos para ediciones venideras.
Gracias a todas las asistentes por haber venido!!!!.

Arabian Bellynigths 2009. El espectáculo.

He llegado por fin al centro de mis desvelos de los últimos 6 meses.
Tras muchísimo trabajo por parte de mi marido y mio, así como las aportaciones generosas de muchos artistas locales y nacionales, llegó el viernes 13 de Noviembre.
El show transcurrió tal y como lo habíamos planeado, todos los participantes salieron espectaculares y llenos de energía para abordar el escenario como si de una prolongación de sus cuerpos se tratara.
Todo fluyó como el agua porque entre nosotros había una energía tan bonita que hizo que todo fuera como debía ser.



No me cansaré de dar las gracias a Nomi Sis y Drum Dady que vinieron desde Galicia para formar parte de este proyecto, amigos sóis los mejores!!!! Gracias por compartir con Tenerife vuestro arte sin límites.
A mi amiga Sandra González a la que admiro y profeso un gran respeto como profesional de la danza, darle mis más sinceros agradecimientos porque llenó el escenario con su espíritu y dejó al público estupefacto.


Parte del Ballet Arenas de Oriente, Hiurma y Anahí.

A Hiurma, darle mi enhorabuena por su presentación llena de coquetería que me sorprendió gratamente.
Anahí, eres la sensualidad hecha danza y lo demostraste con tu presentación en solitario. Gracias por Tamill, sabes que la quería en mi apertura y os lucistéis todas.
Betty y su fusión, dejó al público con la sensación de haberse metido, por un momento,en la fantástica mente creadora de esta bailarina que me deja boquiabierta cada vez que veo su baile lleno de misterio y originalidad.
Al Ballet Arenas de Oriente, solo puedo darles las gracias por su bello trabajo, siempre llenas de energía y de ilusión por bailar, sóis una gente maravillosa a la que no quiero perder de vista porque me enseñáis muchas cosas y me encanta reirme y bailar con ustedes.
Todas sóis la sangre nueva de la danza oriental en Canarias y como tal os respeto y admiro profundamente. Gracias por compartir vuestro baile conmigo.


Por fin toda la nueva formación de Madhuri Bollywood Dancers.

A mi grupo de bollywood, al que ya no puedo llamar las Madhuri, porque se nos ha incorporado un chico y llamarnos así no lo incluiría a él, jejejjejee. Aunque sea feo decirlo de mi misma y de mi grupo, estuvimos espectaculares y me siento realizada bailando con todos vosotros. Creo que estamos por el buen camino y eso me reconforta por dentro.


Ansuya y yo.

Cómo no podía ser de otra manera, Ansuya dejó sin aliento a la audiencia con su actuación. No puedo explicar como atrapa mi atención cada vez que esa mujer toca el escenario, está llena de magia y de exotismo. Tiene una presencia escénica que brilla desde su interior y que impide que puedas apartar la vista de su baile.
Su actuación tuvo: velo, crótalos, fusión y percusión. Todo un viaje por los amplios recursos que tiene como bailarina.
Al final recaudamos una pequeña cantidad de dinero para Alzheimer Canarias, cuya presidenta estuvo en primera fila disfrutando de lo que teníamos para ofrecerles.
Gracias Tita y Lorena por venir!!. Espero que nuestro pequeño granito de arena (mis expectativas querían toda una playa para vosotros, pero esta vez no pudo ser) les sirva para aliviar las tremendas cargas de vuestra labor.
Gracias a los patrocinadores que permitieron que esto fuera posible: Ayuntamiento de la Orotava, Hotel Escuela, Zenqui, Sonivalle y MM Danza.
Mucha gente con la que he hablado y que estuvo en el show, me han regalado estupendos comentarios acerca del espectáculo que presentamos. Estoy orgullosa de que el trabajo que hacemos, los nervios que nos cogemos, las horas de sueño perdidas, el dinero invertido y la ilusión que metemos en cada segundo de nuestros proyectos, lleguen al menos a una parte del público al que le gusta este mundillo y les descubramos a otra parte la belleza que está dentro de este baile milenario que se renueva a cada segundo para el deleite del público.
Espero recobrar las fuerzas pronto para ir pensando en el Arabian Bellynigths 2010!!!!.
Gracias a todos los que estuvistéis allí!!!!!!!!!!!!!
Ya colgaré más fotitos del show. No os preocupéis.