Mohamed El Sayed. La danza egipcia.

Me hago eco de la nota publicada por Mohamed El Sayed en su perfil personal de Facebook. Me ha parecido muy interesante y por eso la dejo aquí reflejada. Sabias palabras que reflejan un sentir generalizado, de muchas de las personas que tenemos el honor de formar parte de este mundo de la danza oriental.


La danza Egipcia
"Cuando hablo de danza Egipcia me estoy refiriendo a la danza del vientre, la danza oriental, danza árabe... porque en mi opinión todas ellas de alguna manera provienen de la danza sagrada de Egitpo y por ende comparten rasgos comunes entre ellas. Los diferentes nombres que se le ha dado sobre todo en Occidente se debe en ocasiones al desconocimiento o mejor dicho a la "falta de sentimiento y entendimiento" de la danza Egipcia. Este tipo de danza adquiere significados muy variados. En ocasiones los matices de significado son debidos a la zona específica dónde surgió una variedad de la danza (Andalusí...), al tipo de evento para el que se bailara (saidi, báladi...), las personas que la bailaran ( Gawazi...), etc... pero como denominador común recordemos que seguimos teniendo a Egipto como la cuna de todas ellas.

Para poder explicar con la mayor sencillez y claridad posible lo que significaba la danza en el antiuo Egipto y lo que se trataba de representar con ella voy a hacer previamente algunas aclaraciones. En primer lugar es importante saber que los egipcios no teníamos varios dioses como usualmente se piensa. Creemos en un solo Dios que "no se ve pero se siente". Es por eso que "no se ve" por lo que para hacerlo más cercano al pueblo se lo representa con diferentes personajes, uno por cada uno de sus principales matices o aspectos de su personalidad. Como ser completo, estos matices son muy amplios y variados, de ahí la gran cantidad de Dioses con los que se le representa.

En el antiguo Egipto la danza la bailaban las mujeres que iban a tener un hijo. La danza era un acto sagrado, ya que su finalidad no era otra que la de mostrarle e inculcarle al hijo que iban a concebir todos y cada uno de los rasgos de personalidad de los dioses. Si tenemos en cuenta ésto entendemos el por qué se dice que la mujer es una diosa cuando baila, diosa no en el sentido de "Diva" como se malinterpreta en la época actual, sino Diosa en el sentido de "completa" ya que representa en si misma una gran variedad de características todas ellas propias de la figura de mujer; amor, compasión, dulzura, fuerza, sensibilidad, pasión, maternidad, sensualidad... vemos que la sensualidad y por supuesto también la sexualidad son características de la mujer y por tanto también de su danza, pero he de recalcar aquí que si bien son parte de la mujer, no son el todo, también están los demás matices que son igual de importantes. Entonces, ¿por qué se confude y está tan difundida la idea de que la danza oriental, del vientre.... es una danza sexual que se usa para excitar a los hombres?. En mi opinión esto se debe a una desinformación tanto del público como de las personas que enseñan y las que bailan danza estilo oriental. Pero hago hincapié en que no solo es culpa de la gente de fuera de Egipto, sino que hay una decadencia en el país y por tanto también en las representaciones de su arte (en el caso que nos ocupa y de lo que estamos hablando; la danza). Esta decadencia se debe en gran medida a que lo mismo ocurre en el mundo en general y el pueblo egipcio también lo copia e imita (tanto lo bueno como lo malo ue es más fácil) sin darse cuenta de que con ello pierde connotaciones más elevadas (espirituales) en su intento de evolucionar hacia lo que creemos que es un ejemplo: Occidente y más aún en una época de tanto cambio y búsqueda de una nueva etapa en su historia. En mi opinión, la decadencia del mundo se debe en gran medida a la insatisfacción personal del ser humano en el momento actual.... esto se debe a muchos factores (políticos, ambientales, evolutivos....) pero sobre todo a la infravaloración de lo espiritual confundido con las ideas represivas de las religiones....lo que lleva a las personas a comportarse de una manera muy materialista y terrenal olvidadno el alma libre de condicionantes que ama la vida por encima de todo.

Con todo esto no quiero menospreciar en absoluto ningún tipo de danza ni manera de representarla, sino únicamentre tratar de diferenciar lo que se puede denominar "Cabaret" (una disciplina totalmente respetable, divertida, entretenida y con mucha técnica y estilo que puede utilizar un estilo orientalizado), está también el aerobic (que se puede hacer con ondulaciones y movimientos adaptados o copiados de la danza egipcia y cuya finalidad no es el arte sino el mantenimiento del estado físico de la persona) etc... y lo que representa la danza egipcia que es, en mi opinión, "el alma de la bailarina" (que no se ve, pero está ahí y se siente) se "exprese a travén de su cuerpo" (se vea de manera física)."

Una de destape...

Como bien sabéis y muchas sufrimos, la danza oriental está muchas veces mal mirada sobre todo por el desconocimiento de la misma.
Cuántas veces hemos tenido que aguantar el cambio de actitud en alguien al que le contábamos que bailamos danza oriental. Los hombres casi siempre con la mirada extraviada recalificándote como objeto sexual evidente (según ellos, claro) y las mujeres, algunas, pensando lo descocada que eres practicando esa danza.
Aparte del rechazo de los "auténticos" bailarines, que nos consideran poco más que meras animadoras.
La sorpresa llega cuando alguien te dice...¡Qué interesante, cuéntame más!.

Pues hoy le dedico mi post al destape más relacionado con la visión desenfocada de algunos hombres al que se les aparece una imagen, similar al siguiente vídeo, en su cabeza (en plural también sirve, jijijiji).



Aunque hay que matizar, que el vídeo pertenece a un show de Burlesque de EEUU, en el cual obviamente hay que destaparse. La que se quiera informar de forma veraz de lo que es el Burlesque que visite la página de ésta compañía especializada llamada Key West Burlesque
Porque no hay que engañarse con lo que es el Burlesque. Está tan de moda que perdemos un poco el norte de saber de dónde viene y el por qué de su nombre.
El burlesque es un género que se alimenta del cabaret, el music-hall, el voudeville y de números de circo, del teatro y de la comedia, de lo picante e irreverente.
Nació para tirar abajo las normas sociales con descaro, en una época sustancialmente conservadora como eran los años de finales del S. XIX y principios del s.XX.
Así las mujeres que formaban parte de las compañías de este estilo, normalmente iban ligeras de ropa, mostrando lencería y mucha carne. Otras veces alcanzaban a desnudarse, sin llegar a lo obvio, con mucho erotismo en su actuación. De ahí nació el striptease tal y como lo conocemos hoy en día.
Más tarde se retomó, en las décadas de los 40-50, con las famosas chicas pin-up, que con sus poses y prendas sugerentes animaban las paredes de talleres, cuarteles y camiones, con calendarios y fotografías.
El buen show de burlesque incluye un poco de todo, siempre con ánimo de provocar en el público la risa desde el descaro. También se conoce como Espectáculo de Variedades, Revista musical, Voudeville, Cabaret, etc.
Así que si hacéis fusión burlesque o pensáis hacerla, tened esto muy en cuenta, de cara a hacer una actuación sugerente y propia con el estilo: picardía, rebeldía y erotismo, sin llegar a mayores, jejejeje.

Con las manos en la masa...abriendo el armario de las especias.

Pues si....hoy nos metemos de lleno en el armario de las especias de la danza oriental. Refiriéndome con éste símil culinario a la fusión heterogénea y global que se está produciendo a cada minuto con lo que "conocíamos" por danza oriental.
Mi manera de pensar sobre ésto cambió radicalmente desde que estuve en EEUU. Antes, era ferviente defensora del purismo oriental, de no perder las raíces, de limpiar conceptos, etc...ahora me he vuelto adicta a los trabajos de fusión que hacen las bailarinas por este ancho mundo, especialmente de mi amiga Isidora y de Morgana en España.
Está claro que en estos proyectos hay una base común del movimiento que todas hemos aprendido en nuestras clases, si no no sería fusión, pero luego llueven las especias al guiso de miles de influencias variadas. La fusión puede ser con la música (cambiando el registro por completo), la ropa, la luz, la temática de la coreografía, una época, elementos insospechados.... todo, todo todo...es suceptible de ser fusionado con la danza oriental.
Por supuestísimo, hay fusiones mal hechas, por falta de técnica y de gusto, pero...aunque sean malas hay que reconocer la idea y el esfuerzo.
Hay otras que por originales me dejan boquiabierta, algunas de ellas son francamente mejores que cualquier clásico oriental, otras cuantas dejan estupefacto por la puesta en escena o la técnica de la/s bailarina/as.
Cuando estuve por EEUU, me di cuenta lo atrasados que vamos respecto a ellos. Allí la experimentación es mayor y el asumir riesgos creativos es la tónica entre las bailarinas. No puedo explicar con palabras la corriente oriental bohemia que percibí aquellos días. Pero a nadie le sorprendió ver a una Princesa Leia bailando danza oriental con la BSO de la peli. Y yo, claro, con los ojos como platos!!!.
Nos queda mucho que aprender y mucho que arriesgar. Cuando en España es ya aburrido ver las manidas fusiones con flamenco, o ver la fusión tribal tal y como era hace 4-5años, por la otra orilla están ya en límites de experimentación tales que como único tope que tienen, es volver a los orígenes egipcios de la danza oriental.
En España hay gente muy buena, con ideas geniales, que han entendido la necesidad de
jugar con las especias en la danza y han metido las manos en la masa para trabajar en esa línea. Mi respeto y admiración hacia ellas.
También hago hincapié, en la tendencia española a ir por las modas y por lo seguro.
Ejemplo: Ahora está de moda la fusión de estilo Burlesque y los fan-veils o abanicos con velos. Pues nada, en cada show que se precie, habrá alguien haciendo burlesque o fan veils.
Yo solo sigo mis enrevesadas ideas y la investigación para no trillar lo trillado, os recomiendo desarrollar la imaginación y seguir vuestro instinto para crear coreografías y espectáculos llenos de originalidad.

Por tanto, y después de ésta opinión tan concienzuda, os dejo las variadas recetas que he encontrado por SAN YOUTUBE, principalmente del otro lado del charco aunque también de la espectacuar Morgana (producto 100% nacional), generosamente especiadas y llenas de matices de todo, todo tipo.

Os ha llamado la atención algún vídeo en concreto??? Qué opináis de la fusión???
Alguien tiene algún vídeo bueno de fusiones curiosas?? Por fi, compartidlo en este rinconcito para que todas flipemos un poco más, jejejeje.

Ansuya. Los Talleres.

Qué bien nos lo pasamos todos juntos celebrando el final de los talleres en el restaurante "El Líbano". La guinda del pastel para un fin de semana maravilloso.

Primero me gustaría explicaros algo de la persona que está tras la bailarina.
Su alma es pura belleza y curiosidad por la vida. Está llena de energía y de nuevas ideas. Todo lo afronta desde la espiritualidad adquirida con los años y la experiencia y la fueza de su carácter, a pesar de los golpes recibidos, la hacen parecer una diosa guerrera. Para mi ha sido un descubrimiento enriquecedor y he pasado las horas hablando con ella de mil temas de la vida y se me han pasado volando. Gracias wapa por ser como eres y compartirlo conmigo!!!.

Metiéndonos en materia.

Los talleres fueron preciosos y llenos de consejos prácticos para encontrarte como bailarina.
En el primer taller trabajamos la improvisación en la danza como parte fundamental de la misma, nos dió pautas y esquemas para no perder la cabeza mientras bailas esta modalidad exenta de cánones y ataduras. Eres tu y la música, nada más.
Nos daba un tema y siguiendo sus consejos, nos observaba improvisar con ojo experto y nos ofrecía más y más consejos para seguir bailando con el alma.




En el segundo taller se metió de lleno en la danza oriental fusionada. Nos ofreció pequeñas coreografías con cada estilo de cuatro o cinco ochos que repetimos diligentemente para absorber todo lo que nos enseñaba. Se trabajaron estilos como el indio, el español, el gipsy, africano y tribal. Con cada uno una pequeña coreografía y luego momentos para asimilar el estilo con la música trabajada y la improvisación, las combinaciones y todo lo que te inspirara la música. Se vivieron momentos de gran creatividad en la sala, todas nos pusimos a investigar los nuevos resgistros enseñados y Ansuya observaba con avidez todos los movimientos de las alumnas. De hecho creo que cogió alguna idea para sus coreos de nuestras improvisaciones, jejejejeje.
Al final de cada taller, compartía con nosotras unos momentos para preguntas acerca de lo enseñado y también acerca de sí misma. Nos habló de las experiencias vividas con las BDSS y nos dió valiosas premisas acerca de cómo afrontar una vida como bailarina, ya que ella baila desde que era una niña.
El domingo tocaba el taller de elementos en la danza oriental. Con el mismo método del día anterior, trabajamos cada uno con consejos sobre el manejo de los mismos, una serie de pasos combinados y luego la investigación/improvisación personal de las alumnas con cada uno de los elementos tratados. Velo, crótalos, abanico, bastón, espada y velas.



Personalmente aprendí muchísimo de los talleres, de su forma de enseñar, de los consejos que nos dió y de su forma de ver el baile.
Creo que resulta iluminador que una profesional como ella, enseñe como base de la danza oriental, la improvisación. No es muy común, ya que todas las super estrellas con las que he tomado talleres se centran pura y exclusivamente en las coreografías.
Si, muy bien, te dan pasos y combinaciones que añadir a tu baile, pero...y la técnica??? y el alma??? y la improvisación????.
En fin, he disfrutado como una enana de sus enseñazas por innovadoras y anti-sistema, por buscar el alma en vez de la repetición. Para mi ha cumplido de sobra mis expectativas.
Podría centrarme en algunos incidentes sumamente negativos que sucedieron en los talleres, pero como no va conmigo, prefiero compartir con la blogosfera TODO lo positivo, que fue muchísimo y variado y dar una opinión lo más objetiva posible de mis experiencias como estudiante de esta maestra sin par.
Espero poder coincidir con ella pronto, porque pasamos unos días geniales juntas.

Aunque sé que algunas personas no comparten mi opinión, espero que manifiesten sus comentarios desde el respeto y la humildad de quien quiere aprender de las experiencias vividas.
Como organizadora estoy muy atenta a todas los comentarios que efectuastéis en la encuesta final y os aseguro que trabajaré duro para mejorar la calidad de todos los aspectos organizativos para ediciones venideras.
Gracias a todas las asistentes por haber venido!!!!.

A sudar la gota gorda

Estos días en los que empieza a hacer calor es normal que se sude más. No es que sea un descubrimiento asombroso pero me hizo recordar algo que me dijeron hace tiempo.
Según la Real Academia de la Lengua (R.A.E) la definición de sudor es:
Líquido claro y transparente que segregan las glándulas sudoríparas de la piel de los mamíferos y cuya composición química es parecida a la de la orina.

Más información acerca del sudor:
Cuando hace mucho calor, sudamos para enfriar el cuerpo y eliminar las sustancias tóxicas. La cantidad de sudor que excretamos en un día es variable, aunque normalmente la cantidad aproximada es de medio litro.

El sudor es un líquido claro, de gusto salado, compuesto por agua y sales minerales. La cantidad y composición del sudor no siempre es la misma ya que está regulado por el sistema nervioso.

El sudor se produce en las glándulas sudoríparas, que están situadas en la piel de todo el cuerpo, especialmente en la frente, en la palma de las manos, en la planta de los pies, en las axilas... Luego, sale al exterior a través de unos orificios de la piel llamados poros.
Estas glándulas pueden considerarse una sucursal de los riñones, los cuales no siempre pueden hacer frente a la necesidad de expulsar todo el ácido úrico que se produce en los diversos órganos.
Qué tanto suda una persona depende de cuántas glándulas sudoríparas tenga. Una persona nace con aproximadamente 2 a 4 millones de estas glándulas, las cuales comienzan a volverse totalmente activas durante la pubertad. Las mujeres realmente tienen más glándulas sudoríparas que los hombres, pero las glándulas de los hombres son simplemente más activas.
Dado que la sudoración es la forma natural del cuerpo de regular la temperatura, las personas sudan más cuando hace calor afuera. Las personas también transpiran más cuando hacen ejercicio o en respuesta a situaciones que las ponen nerviosas, furiosas, avergonzadas o temerosas.
Fuentes: RAE, Enciclopedia médica de Internet.

Ahora estaréis pensando que me he vuelto loca. Pero no.
Hace tiempo oí que una profesora difundía la teoría de que en clase de danza oriental nunca se debe sudar, ya que es un arte y el sudor y el arte no son muy amigos.
También insistía en que ver a una bailarina oriental sudando en un show era horrible y le recordaba a las strippers.

Desde ayer le voy dando vueltas al tema y según la información que he podido encontrar, el hecho de no sudar resulta peligroso para el cuerpo porque te sobrecalentaría en exceso con riesgo de freirte el cerebro. La sudoración excesiva (se refiere a aquella que sin estímulo previo, se produce en exceso) tampoco es buena, pero sudar cuando se hace ejercicio es normal. Estoy de acuerdo en que ver a una bailarina empapada en sudor durante una hora, pues en fin, rompe un poco la imagen de glamour. Pero si se suda, entre pase y pase, se tiene una toalla y se seca uno el sudor como los tenistas y listo.
Yo soy de las profesoras que hace clases para sudar, para hacer un ejercicio progresivo que acabe intensamente y que te sientas realizada al acabar. En mis shows lo doy todo en el sentido físico y personal y tiendo a sudar bastante, pero con mi amiga la toalla voy tirando bastante bien.
Así que yo contesto a esa teoría de la profesora anti-sudor.
Prefiero que mi cuerpo funcione bien, liberando toxinas, regulando su temperatura de forma natural y disfrutando de la sensación de ser un ser vivo, que preocuparme en tapar mis poros con cantidad de productos químicos y maquillaje que impidan a mi cuerpo ser lo que es. Estéticamente ya le he puesto solución, así que la teoría me parece un fiasco.

Si te ocurre como a la mayoría de la gente que sudamos, suple el líquido perdido bebiendo mucha agua o bebidas isotónicas que reemplacen las sales minerales perdidas durante el ejercicio. Si te encuentras mal por el calor, siéntate y respira profundo.
Un truco para aliviar el calor, es poner la cara interna de la muñeca bajo un grifo de agua fría, enseguida recuperas la temperatura normal. Es muy eficiente este consejito
¿Qué opináis?

19 de Diciembre: Día Internacional de la Toallita Húmeda

Compañeras de danza, hoy 19 de Diciembre de 2008 proclamo el Día Internacional de la Toallita Húmeda, por su labor incansable y humilde al lado de la bailarina oriental.
Me surge la idea tras un pequeño accidente al haber metido en un bolsillo de pantalón una toallita húmeda un pelín sucia al no encontrar, en ese momento, una papelera a mano. Pues el desecho en cuestión entró en la lavadora por descuido y al ir a tender la ropa, me la encuentro entera, limpia y pulcra.
En ese momento reconocí la valentía de dicho producto al sobrevivir a las porquerías varias a las que la sometí y en encima a un lavado y centrifugado a miles de revoluciones que le devolvió su aspecto original y sin ningún desperfecto.

Son esas cosas tan simples que hoy en día nos parecen tan normales pero que tanto ayudan a las mamás con pequeños bebés y a las bailarinas orientales.
Quién no lleva un paquete de toallitas a cualquier actuación?? Qué compañera McGiver no carga con ellas hasta en los intensivos o en las clases regulares??. Cuántas veces a falta de desmaquillante dichas toallitas se sacrifican para limpiar suavemente nuestros rostros?? En qué actuación a alguna no se le corre el rímel mientras se maquilla y pum...ahí está la sufrida toallita para corregir el error y dejarte bella otra vez.
Un invento desechable que en la mayoría de los casos huele de maravilla y encima limpia las inmundicias de nuestros pies descalzos tras un arduo trabajo de baile en vete tú a saber qué tipo de superficies.
Sin más y aunque parezca jocoso y tal vez sin mucho sentido común, mi post a estas pequeñas cosas que son las que nos ayudan sin darnos cuenta y nos salvan de situaciones incómodas o de problemas más graves (véase el caso, sudoración excesiva y olorosa puntual en un momento de lo más embarazoso Ej: Coreo grupal de velo. Fin de curso. Solución: insistir con la toallita en la zona en cuestión y repetir cuantas veces sean necesarias).

En fin, ahí va mi homenaje a algo que considero de gran utilidad y que no tiene el reconocimiento que se merece.

Nueva entrega de Hazlo tú misma. Bolero de moneditas.

Como hoy he tenido tiempo me he puesto a investigar para la sección "Hazlo tú misma" que inauguré hace un mes.
Hoy os traigo una propuesta de lo más original y sin gastar mucho dinero, que es lo que nos interesa.
Como las fotos son muy evidentes no voy a alargar la explicación demasiado porque sería pesado.
Básicamente consiste en coger un pañuelo de monedas de los estrechitos y colocarlo de la manera que se ve en la foto sobre un sujetador de fantasía que contraste con el pañuelo que hemos escogido. En mi opinión creo que se debería asegurar con unas puntadas a la altura de las asillas en la espalda para que sea cómodo bailar con ello. Como véis se anuda a la unión de la asilla con la copa y se cose en el centro con esa forma.
Me parece una idea genial, para dar un look un poco zíngaro como nos muestra la foto (aunque opino que todo el conjunto es un tanto recargado para mi gusto) o si elegimos unos complementos más sobrios puede resultar un vestido para bellydance diferente y chic.
También resulta coqueto y lucido para grupos de bailarinas o muestras de fin de curso.
Fijaos en el detalle de que también la modelo aparece con uno en el cuello a modo de gargantilla. Si es que esta gente tiene unas ideas de lo más original.
Espero que os guste y le podáis sacar partido.
Como siempre la fuente es : www.dhalal.com

Vestuario y su inspiración. La edad de oro.

Variando la temática de la última semana: "Arenas de Oriente", confecciono esta entrada.

Como habréis notado en más de una entrada de mi blog, soy una apasionada del vestuario oriental y de la imagen que se puede transmitir de una misma con un buen estilismo.
He leído por ahí que hay mucha gente no se puede permitir un buen traje profesional y que quizá por eso merma su imagen. A mí entender, con poco dinero se puede salir elegante y vistosa, pero todo depende de la maña que te des con la aguja y el hilo, aparte del gusto personal y la imaginación, que harán que el resultado sea más o menos espectacular. Así que no hay excusa. Luchemos juntas por un estilismo profesional y económico que impulse nuestra danza.
Ideas hay a patadas y la inspiración la puedes encontrar en cualquier cosa por más nimia que sea. He visto trajes humildemente confeccionados por alumnas que deslumbran en los escenarios al más entendido e ideas de compañeras blogeras gratamente originales.
Las tribaleras tienen en su mano un mundo ilimitado de posibilidades para tunear su imagen, cualquier cosa es posible en un atuendo tribal y es justo mirar sus trajes al detalle cuando se tiene un momentito, porque te pueden dejar con la boca abierta del asombro.
Tras un tiempo recopilando información y fotografías, os dejo mi ardua labor de investigación por la red para que disfrutéis como yo de una inspiración legítima y sorprendente como es la Edad de Oro del cine egipcio. La década de los 50 y 60 (el destape) marcaron tendencia y resulta curioso los tocados, los peinados, las piernas interminables, las caderas marcadas, las gasas y tules, los tops sugerentes y los elementos teatrales de la indumentaria para el cine. Actualmente no se usa esa imagen para nada, se tira por la versión más cabaret del oriental y reivindico la posibilidad de estos modelos para los diseñadoras/es de trajes de danza.
Con estas fotos como musa ya tengo la idea de mi próxima pieza al más puro estilo vintage, aprovechando (que por lo que veo se pondrá de moda próximamente) lo retro como inspiración.
Espero que a las aficionadas al arte de diseñarse su propio vestuario les ayude mi trabajo.
La mayoría de las fotos son de Samia Gamal, Naima Akef, Tahia Carioca, Nagwa Fouad y de la actriz italiana Gina Lollobrigida. Hay otras mucho más antiguas de la década de los 20-30 del siglo pasado, como las de la Bella Otero. Cualquier detalle resulta de ayuda y de modelo para nuestros diseños.
Aprovechad que están en blanco y negro para imaginar las posibilidades de color.

19 de Octubre. Día Mundial del Cáncer de Mama.

En la lucha diaria contra el cáncer tenemos una cita ineludible los días 18,19 y 20 de Octubre en la que se celebra el día mundial del Cáncer de Mama.
Colaboro muy estrechamente con la Asociación de Cáncer de Mama de Tenerife (Ámate). Les doy clases de danza oriental a las afectadas, he creado el espectáculo "Arenas de Oriente" para recaudar fondos para su lucha diaria y participo activamente de todas las iniciativas que organizan, poniendo mi granito de arena en lo que pueda.
Una de cada doce mujeres canarias padecerá algún tipo de cáncer mamario a lo largo de su vida. El diagnóstico precoz hace que los tratamientos a los que se someten las mujeres afectadas sean menos agresivos y que el índice de superviviencia sea mayor.
Otro dato a destacar es que el 1% de los tumores mamarios se da en hombres y son mucho más agresivos.
Desde aquí recomiendo la autoexploración mamaria , mirad el enlace que os dejo para saber cómo hacerla. Lo correcto es anotar las anomalías en un calendario y observar su evolución. No hay que ser aprensiva, solo estar avisada y tenerlo en cuenta.
Desde el Servicio Canario de Salud el programa de diagnóstico precoz comienza a los 49 años y se realiza una mamografía bianual hasta los 69 años. Aunque se recomienda hacerse la primera mamografía a partir de los 40 años.
El fin de las asociaciones como Ámate, es mejorar la calidad de vida de las mujeres afectadas y en sus familias a través de apoyo psicosocial y con la realización de diversas actividades y talleres.
Desde aquí quiero darle mi apoyo y solidaridad a todas/os los pacientes que padecen de cáncer. Es una efermedad muy dura, pero que cada vez tiene mayores índices de recuperación.
La esperanza de sanar o de vivir nunca debe desvanecerse, hay que luchar cada segundo para vencer a la enfermedad.
A todos los que me leen, recordarles esos días tan importantes y que colaboréis con las acciones que se lleven a cabo en vuestras ciudades de alguna manera. El cáncer no desaparecerá por ello, pero el camino será un poco más fácil.

Os dejo el cartel de la "Caminata por la Vida" que se llevará a cabo el día 19 de Octubre en La Laguna. Los deportistas o amantes del aire libre podéis participar por una buena causa.



Desde la danza oriental, siendo mayoritariamente mujeres las que la practicamos, debemos concienciarnos de la importancia de la prevención y del trabajo que se realiza en la lucha contra el cáncer en general, en clase y el cualquier sitio que lo podamos decir.
Gracias y feliz día.

Encuesta: Ganan los escenarios.

Bueno, como podéis comprobar en la encuesta, han ganado por goleada las actuaciones en escenarios.
Me alegra saber que efectivamente el escenario es el hábitat natural de la bailarina, donde puede expresar su arte con todas las miradas fijas en ella, donde tiene un espacio delimitado y sin obstáculos por donde desplazarse, sin contar con luces y sonido decente (en la mayoría de los casos).
No es fácil bailar en escenario, hay que tener una visión espacial muy desarrollada, componer coreografías muy amenas y que abarquen toda la escena, escoger piezas con cambios de ritmo que permitan sorprender a la audiencia y sobre todo, proyectar tu aura con tanta fuerza que parezca que en el escenario hay una multitud porque tu energía lo llena todo. Donde vivo desgraciadamente no hay muchos escenarios que admitan la danza oriental con la frecuencia de otras danzas y bailes.
Aunque me queda pena, en el restaurante o tetería también es divertido bailar, hay una proximidad con el espectador que el escenario no te da, puedes ser más expresiva con tu cara y pequeños gestos porque se aprecian más y también es más fácil hacer partícipe al público en estos locales. En su contra van la falta de espacio, los osbtáculos fijos y en movimiento (camareros) y el cuidado que hay que tener en los restaurantes sobre todo, ya que la gente en principio va a cenar, y bueno,... si hay espectáculo lo observarán con mayor o menor atención. Lo que nunca, nunca hay que hacer es exhibirse como si fuera otro tipo de espectáculo, hay que ser muy discreta y eliminar determinados aspectos demasiado sexys del baile para que nadie se sienta incómodo.
Quedan empatados con la tetería- restaurante, bailar en clase o solo en casa.
En fin...que hay gustos para todo.
Agradeceros la participación y aquí está este post para el que quiera opinar más en profundidad al respecto.

Modas: Música en el blog

Desde aquí lanzo un ruego a la blogosfera:

Por favor, cambiad la canción que hay en todos los blogs de danza oriental.

Me pego cada susto cuando estoy leyendo blogs y me he dejado el volumen del PC puesto y me sale el sonido a cuerno ancestral de KHUNDAS-SHIVA IN EXILE.
No dudo de la calidad de dicha pieza musical, pero es muy raro que el 90% de los blogs con el gadget de música incorporado tengan ese tema.
O es el único que hay o a la comunidad oriental con blog le enloquecen este tipo de pistas de audio.
No entiendo la moda ahora y más en los blogs donde la mayoría de los posts tienen vídeos de diferentes actuaciones de grupos y bailarinas. Cuando quieres oir el vídeo ahí está SHIVA IN EXILE mezclándose con el ilustrativo vídeo y la música del mismo.
En fin...lo mismo digo de algunas webs orientales en las que te va persiguiendo cualquier melodía insistente y luego no encuentras la manera de pararla.
Imagínate que tienes un momentito en el trabajo y te miras tus blogs o webs favoritas para ver que se cuece en el mundo oriental, y zas!!! la musiquita dichosa y todos los compañeros de la oficina que te miran como diciendo...¿qué estará mirando?.¡¡¡Ponte a trabajar!!! y tu te acuerdas de SHIVA IN EXILE pero no precisamente con admiración por su carrera musical.

Momento Pre actuación tribal

Me ha hecho gracia este vídeo de unas chicas que se preparan para una actuación en EEUU.
Tienen una explosión de maquillaje en un lado, un sillón lleno de posibles conjuntos, un área musical donde han estado ensayando y un desastre de comida india en una mesa.Lo que comentan al final es que realmente no tienen sitio para bailar de tan desastroso apartamento y que hay una posibilidad de hacerlo en la cocina.
En fin era para ilustrar un poco el momento de la preparación para un show. Debemos hacerlo con tiempo, dedicando especial cuidado al maquillaje y al peinado. Tratando con los complementos, de mejorar y adecuar la imagen que queremos dar.
Hidratar las piernas y los brazos también es importante, pero que sea lo primero que hacéis para que se absorba la crema, jejej que luego vienen los accidentes.
La verdad es que cuando estás en un grupo y te preparas con todas es muy divertido el ambiente que se vive y los nervios, así como charlar y reirse, también alguna en una esquina ensayando algún paso, otra con la música en otro lado.
Es una reflexión del sentimiento que se queda en cada una antes de una actuación, pienso que son tan parte de la danza como el propio baile en sí. Es el camino de preparación en la que estás concentrándote para dar lo mejor.
Ni que hablar de la PRIMERA actuación y su preparación. Ays qué nervios!!! Verdad??
Invito a todas a que contéis vuestras primeras veces bailando, claro, no vayáis a pensar,jejejeje.

Vestuario Oriental III

Hoy dedico la entrada de vestuario al folklore o a las derivaciones de la danza oriental que todos conocemos.
Seguro que la mayoría habéis practicado alguna variedad de las que voy a describir y que he tratado de reflejar lo mejor posible con una imagen.



Saaidi

En el saaidi hay que usar una túnica larga hasta los pies que usualmente lleva aberturas en los laterales para facilitar el movimiento de las piernas. Las mangas son bajas y la mayoría se confeccionan con mangas acampanadas. Se ciñe un caderín de monedas o de flecos en la zona de la cadera y se lleva el pelo cubierto con un velo. Al ser un baile tradicional hay que ser fiel a las costumbres y tratar de reflejarlo en nuestra indumentaria. Aunque he visto gente intepretar saaidis con un conjunto bellydance de lo más moderno. Pero es cuestión de gustos.
Las túnicas van de los colores más cercanos a la realidad de un pueblo egipcio como el negro, marrón o verdes oscuros hasta los más coloridos y llenos de lentejuelas de fantasía típicos de un show de Las Vegas.
Respecto al bastón, si se usa, lo tradicional es el típico bastón de madera propio de un pastor que usan todavía muchas personas en los pueblos y seguro que nuestros abuelos usan alguno para apoyarse y poder caminar. Podéis usarlo si vuestra indumentaria está acorde y es tradicional. Si es más de espectáculo es común verlos muy delgados, de colores y con cintas metálicas que los decoran como si fueran de caramelo. Un consejo es recubrirlo de elástico de lentejuelas y customizarlo al gusto, para que se sostenga mejor en la cabeza. Pero qué puedo decir, el otro tiene su aquel y es un reto dominar el equilibrio de una superficie lisa.
Me remito a lo anterior, cuestión de gustos.

Khaleegy

La túnica de este baile saudí es un enorme cuadrado de tela que si extendemos los brazos, debe llegar de la muñeca hasta casi tapar los pies, las mangas deben ser amplias ya que hay muchos pasos que las usan y si la abertura es estrecha te ves más limitada. Por costumbre suelen ser de una gasa semitupida con un bordado central que cubre con su dibujo la figura femenina, impidiendo que se vea nada que no se deba ver demasiado para la vista conservadora de estos países. Hay infinidad de diseños y colores. Debe ser holgada ya que el baile se caracteriza por usarla como parte de la coreografía.
Al ser llamado también "Baile del pelo", es obvio que se lleva el pelo suelto y descubierto.
Es recomendable usar algún pantalón bombacho o pitillo debajo para evitar que se vean las piernas, no es lo usual en los países del Golfo Pérsico.

Melaia/Melaya Lëff

La melaia es como se conoce al mantón de color negro, amplio y pesado que usan las bailarinas de este tipo de folklore. Aunque también llaman melaias a las propias bailarinas que provienen de la ciudad y los puertos de Alejandría. Hay quien mantiene la versión que eran prostitutas del puerto que usaban un mantón para pasar desapercibidas sin ostentar su condición y que lo abrían de forma insinuante ante la presencia de algún marinero-cliente. Pero no tengo información contrastada que lo verifique o desmienta, así que ahí queda la versión.
Debajo del mantón se lleva un vestido estampado, corto, escotado y con volantes en la falda. La cabeza va cubierta normalmente con un pañuelo con pompones o simple.
Es un baile descarado, sexy y lleno de símbolos de la mujer rebelde (mascar chicle, por ejemplo). Se juega con el mantón para mostrar una falsa timidez o para acentuar la rebeldía con sus movimientos insinuantes.

Ghawazee

Se conoce así a las gitanas egipcias. Por lo que he podido ver se mezclan elementos de la cultura árabe con la de las tribus nómadas de toda europa, creando así un atuendo difícil de situar en un contexto geográfico. Se diferencia de otros vestidos por el chaleco largo que llega hasta los pies y que ciñe toda la vestimenta. Las telas son pesadas y bordadas y se lleva la cabeza tapada con un pañuelo apretado o un velo largo. Utilizan músicas de marcada ritmología, tirando a lo tribal y movimientos secos pero sensuales. Es usual ver coreografías usando crótalos.

Hagalla

Baile típico y tradicional de Egipto. Redescubierto por Mahmoud Reda en su época de investigación de las tradiciones propias de su país, tratando de que muchas costumbres no cayeran en el olvido. En sus talleres por el mundo ha enseñado lo que es el hagalla con coreografías y charlas muy instructivas. Desgraciadamente mis investigaciones limitan a una o dos canciones los vestigios de la ritmología del hagalla por tanto es difícil innovar e inmortalizar dicha tradición.
Su vestuario parte de la túnica del saaidi, pero se le añade una especie de falda de volantes corta que se ata a la cintura. Este elemento ayuda a la bailarina a acrecentar visualmente el movimiento de caderas típico de este baile. El pelo también se lleva cubierto.
Existe la opción entre el ghawazee, tribal y hagalla, que es una túnica corta encima de la falda baja tradicional, a la que se le añade un gran pañuelo a la cadera haciendo un lazo con los extremos lo que, efectivamente, da el mismo efecto visual y es más asequible.

Tribal, ATS, Fusión tribal

El tribal es un estilo muy heterogéneo en cuanto a vestuario. Depende si haces tribal, ats, fusión, gótico, cabaret, hard, experimentación o no sé qué más.
Suelen predominar los colores oscuros, aunque hay excepciones muy estéticas que he visto por ahí. Cualquier cosa es suceptible de formar parte de un atuendo tribal: flecos, bisutería, rastas, moños, postizos, brazaletes, flores, rejilla, pantalones acampanados, agujeros, jeans, plumas, guantes, pinchos, telas asíaticas.....y muchos tatuajes...cuanto más característicos y grandes mejor. Me imagino que eso entra más en la fusión tribal tipo Rachel Brice que en el ATS, donde se utilizan muchos elementos de las culturas de la India, Pakistán, Uzbekistán y todos esos países que hacen frontera con Asia. Es más tradicional, a veces usan turbantes y ropas que cubren bastante el cuerpo y de ahí me imagino que viene lo de tribal, aparte de lo que puedan bailar, ya que parecen sacadas de una tribu de cualquiera de esos países.

Debo resaltar una opinión personal respecto a los atuendos de folklore.Creo que debemos ser fieles a lo que tratamos de representar, respetando la cultura a la que nos hacemos referencia con nuestro baile, cuanto más informadas e ilustradas estemos acerca del baile como: pasos, atuendo, contexto y demás, más satisfecha quedarás y tu público entenderá ,a través de ti, un trocito de la cultura que representas con mayor veracidad.
Digo yo que no sería correcto un traje de flamenca con tela de sari o de estampado chino con lucecitas de colores y una peineta que ponga WELCOME. En fin...supongo que es una opinión.

Espero que os sirva de ayuda. Si me he equivocado en algún dato o tenéis información para añadir no dudéis en comentar lo que queráis que para eso están estas entradas, para debatir e informar.

Roguemos porque nunca nos pase

Ayyys qué dolor!!
Pobrecita. Hay que concentrar nuestra energía para que nunca nos pase esto, es trágico que en tan lindo escenario nos pasara algo así. Me imagino que se habrá dado un buen golpe físico y otro muy grande en la autoestima.
Esto es algo que no se enseña en ninguna escuela, se aprende solo saliendo con un par de narices a un escenario y rogando para que todo salga como tu quieres.
Cuando se engancha el velo a algo, tu parte de arriba del traje se desabrocha, la falda se te rompe o te la pisas, te enredas el pelo con los crótalos, el candelabro prende fuego a algo o a ti a lo bonzo, las velas se te apagan por una corriente de aire en plena entrada en la oscuridad, le tiras la bandeja al camarero haciendo un lindo arabés en el restaurante donde trabajas,se te incrusta la espada en el cráneo cuando se te resbaló, el bastón salió volando y le dió a una espectadora mientras hacías los giros super rápidos con la consecuente inercia...cuando lo miras así los bomberos parecen nenas comparado con el riesgo que corremos las bailarinas, jejeje.
De todos modos la sonrisa es lo último que debe desvanecerse de tu cara cuando algo así sucede y con toda la dignidad retomar por donde lo dejaste.
Recuerda que la cara de pánico es lo último que debes demostrar salvo el caso del candelabro y prenderte fuego, ahí debes correr para apagarte lo antes posible.
Otra cosa es que todo lo anterior te pase en el mismo espectáculo, entonces debes replantear tu futuro en el baile o ir a que te quiten el mal de ojo, jiji.
En fin, que a todas nos ha pasado algo y no estaría mal que me contaráis anécdotas personales que ayuden a las que empiezan a evitar algunos "accidentes" cara al público.
Espero que os animéis.

Gran Descubrimiento

Buscando incansablemente por la red cosas de interés encuentro algo maravilloso para mí, que a partir de ahora tomaré como mi biblia ya que deja claro todos los aspectos éticos y profesionales de la danza oriental. Fue revelador leerlo y darme cuenta de que no he cumplido ciertos aspectos de este código ético, como criticar de otras profesionales, estimular la competitividad negativa y otros temas en los que hago un mea culpa como una casa; debo decir que nunca me nacieron voluntariamente, siempre eran en respuesta a algún hecho negativo que otras profesoras y bailarinas me hicieron. Aunque debo decir que la gran mayoría de estos preceptos los he cumplido a pies juntillas. Llevo tiempo tratando de solucionar los problemas conmigo misma respecto a mi trabajo y a la opinión que tienen los demás sobre él. Siendo consciente de que las críticas constructivas no deben dañarme sino valorarlas y aprender de ellas y las no constructivas dejarlas que se vayan por donde vinieron, porque hay que ser consciente de que la gente a veces no es buena. Debo apoyarme en el cariño de mis alumnas, de sus caras de felicidad cuando bailan y a mi deseo por mejorar y disfrutar cada día con mi baile y mis clases.
Para las que critican mi falta de tiempo aprendiendo danza oriental, en la cual siempre he sido sincera hay que añadirle el tiempo que estuve aprendiendo funky, flamenco o ballet y mis años en gimnasia rítmica y deportiva. No he dicho que fuera una experta y con el tiempo seguiré aprendiendo y perfeccionando todo el saber sobre este baile y los que me despierten interés.
Por tanto, después de esta reflexión sobre mí misma y mis defectos en mi bitácora os dejo literalmente lo que he encontrado en en blog de Raisa

Código de Ética de la Danza del Vientre

El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto e Magia", objetivizando la organización y valorización de la danza del vientre en Brasil. Este es el resultado de un trabajo conjunto e democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (amateurs y profesionales) durante un período de 10 meses de trabajos.Fue publicado en 03/03/2002 durante o "1º Simposio de la Danza del Vientre" realizado en São Paulo.

La danza del vientre es una expresión artística y, como tal, debe ser difundida. Cabe a los profesionales de esta área velar por su concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que envuelve y no permitiendo su vulgarización. Para ejercer sus funciones con dignidad, los profesionales del área deben recibir remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.Es considerada conducta antiética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).

Profesoras
La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre cuidando, en primer lugar, por la salud y el bien-estar de sus alumnas, respetando las limitaciones de cada una.
- Todas las profesoras deberan permitir que su currículum este a disposición de las alumnas.
-Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información correspondiente para la evolución de su aprendizaje.
-La dedicación a la enseñanza debe ser direccionada para el conocimiento de sus alumnas y no como instrumento de vanidad personal para a promoción de la profesora.
-La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas, independientemente de características físicas, de edad, religión o clase social, recordando que esta es una actividad que esta direccionada al bien-estar y equilibrio físico, mental e emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencien o discriminen a cualquiera de ellas.
- Para aptitud al magisterio de la danza del vientre es considerado satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios, con perfeccionamiento en didáctica y conocimientos de anatomía, kinesiología e biomecánica que posibiliten seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente.El tiempo de estudio debe ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como danza clásica, educación física o facultad de danza.
-La profesora de danza del vientre debe buscar priorizar y actualizar sus conocimientos constantemente.
-La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados.
- Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer distinciones entre ellas.
- La profesora debe ser especialmente honesta cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a enseñar deben ser transmitidas con claridad y honestidad, visando el efectivo aprendizaje de sus alumnas.
- Como a danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en perjuicio de su imagen y evolución.
-La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.
- La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales del área, preservando el ambiente, libre de vanidades personales para así, acrecentar el desenvolvimiento de la enseñanza, no utilizando la sala de clase, como espacio para demostrar rivalidades personales o denigrar la imagen de los demás profesionales, en pro de su promoción.
Son consideradas actitudes antiéticas:
- Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, o bien omitir el nombre de la responsable de su creación.
- Cohibir la participación de alumnas en workshops y cursos que puedan aportar elementos para el desenvolvimiento y aprendizaje.
- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes a aprendizaje y experiencia. Se recomienda que, tratándose, de cursos y workshops, siempre se solicite certificado de participación.

Bailarinas
Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, poseyendo los conocimientos y la experiencia necesarios, presten servicios artísticos profesionales (shows) mediante honorarios.
- Cabe a la bailarina profesional cumplir con todas las cláusulas pautadas en el contrato para prestación de servicios artísticos junto a su contratante.
-La bailarina profesional debe cuidar su imagen moral de la categoría que representa: a) manteniendo respeto e elegancia para con el público y/o contratante. b) trabajar de forma adecuada a los patrones de la categoría durante sus presentaciones.
Correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:
-Cuando se asiste a la presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención.
- Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión.
- Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte.
- Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.
Son consideradas actitudes antiéticas:
- Pasar por encima o interferir en el contrato de trabajo de otra profesional estando conciente de este echo.
- Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina.
- Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas.
- Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.
-La forma como una profesora y bailarina se refieren a su (s) maestra (s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posterior. Quien no respeta a su maestra no valoriza al arte.
Se recomienda siempre el aval médico antes del inicio de las actividades, como en cualquier actividad física.
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Las responsables de la elaboración del Código de Ética esperan que la unión, la humildad, la seriedad, el respeto y el amor sincero al arte estén siempre encima de cualquier diferencia personal. Que estos lazos que nos aproximaran hasta aquí en favor del objetivo único de valorizar y organizar nuestro arte se fortifiquen cada día mas, alcanzando a todas las practicantes de la danza del vientre de Brasil.

PD: Para las que vean doble moralidad, creo que ha quedado clara mi postura de mejorar y hacer de este código tan respetuoso y correcto mi forma de entender la danza.

Mitos: ¿Saca barriga la danza del vientre?

Contínuamente la gente que empieza o que desconoce la práctica de la danza oriental, me pregunta si es verdad eso que dicen, de que se saca una barriga o vientre más pronunciado al practicar este baile. La llamada barriga "bajo ombligo".
NO SEÑORAS. La práctica de la danza oriental bien enseñada coloca la musculatura abdominal en su sitio. La postura lumbar natural de la mujer es un arco pronunciado. Si luchamos contra esta natulareza contrayendo los músculos del abdomen durante el ejercicio conseguimos alinear la columna con la pelvis, aliviando la presión de los discos que están entre las vértebras y ganando en salud.
Sé que escrito no es muy práctico, ya que no se puede ver de forma gráfica. Pero la explicación la he intentado poner bien clara para que se entienda. Básicamente es contraer abdomen a la vez que tiramos de la pelvis hacia delante y hacia arriba.
Si practicáis así y vuestra profe os corrige e insiste en la higiene postural, no sufriréis dolores de espalda y las que tengáis problemas lumbares contínuos, con esta postura dejaréis de sufrir tanto dolor.
Un problema muy común al practicar esta posición es que los hombros se echen hacia delante y el pecho se hunda. Entonces pareceremos una gamba humana, en serio.
Lo lógico es que el torso se abra desde la dorsal y el pecho se apunte hacia arriba.
Con estos consejos consigues una postura sana para la práctica de este baile y a la vez una figura elegante y llena de energía.
Nadie dijo que la danza oriental fuera fácil, jejeje!!

PD: Intentaré encontrar un vídeo para ilustrar mi consejo.